BREVE DICCIONARIO DE LA POESIA EXPERIMENTAL LATINOAMERICANA
por Clemente Padin

POESIA PERFORMATICA

La suma de lenguajes confluyendo en una sola obra se hizo realidad con la aparición de la performance. Allí confluyen no sólo la palabra en toda su dimensión, semántica o no, sino también, toda una serie de elementos técnicos, tales como el sonido, la luz, los movimientos escénicos, los gestos, etc., puestos allí para conformar una totalidad de expresión poética, el poema performático.

Son múltiples las formas con que los poetas han encarado el tema y dadas sus riquísimas posibilidades expresivas son, también, incontables las propuestas. Uno de los que más han transitado por este novísimo medio es el poeta italiano Enzo Minarelli, creador de la Polipoesía. Nadie mejor que él para explicar su arte:

"La Polipoesía es concebida y realizada para el espectáculo en vivo: se apoya en la poesía sonora como prima donna o punto de partida para establecer relaciones con la música (acompañamiento o línea rítmica), la mímica, el gesto, la danza, la imagen, la luz, el espacio, las vestimentas y los objetos."

En palabras del poeta portugués Fernando Aguiar la performance poética:

(...)contiene ese aspecto de sincronismo de acción/reacción que hace vivo al poema. Las personas asisten al nacimiento y al término del poema. Observan a quien crea y la ejecución del poema, ayudando, a veces, a su creación. (...) Posibilita la información integrada recíproca e instantánea. Apela a la participación"

Para el poeta valenciano Bartolomé Ferrando la performance es:
"(...) la realización de una o varias acciones o actos en presencia de un público al cual, a diferencia de lo que ocurría en el happening, no se le pide que participe físicamente en él. La participación se producirá mental y sensiblemente, cuando la percepción del receptor se mantenga abierta o activa; cuando la lectura del proceso no quede al mero gesto de tragar, de engullir lo presentado. No sucede pues ningún tipo de intercambio con el performer. El receptor escucha, ve, siente y percibe desde otro lugar, en otro punto, aquello que se muestra, que se manifiesta, que se expone. Se crea pues una distancia, una separación entre performer y receptor, que ayuda a éste a una individualizada reflexión sobre lo observado, a un enfrentamiento con su propia manera de ser. Lo que la performance nos muestra no es encasillable en una de las ramas específicas del arte. Su práctica tiene o puede tener correspondencia con el teatro, la música, la danza, la plástica y la voz, como elementos independientes capaces de ser tomados o dejados de lado según se acomoden o no en la práctica concreta que se manifiesta. Si bien en algún caso hallamos un ejercicio próximo a la danza y al cuerpo, en otros la manifestación oral, la utilización del color, el uso de materiales moldeables y transformables o el empleo de estructuras para-escultóricas es mucho más patente".

 Luis Pazos y Edgardo Antonio Vigo

 

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